诗画合一 让山水变得有思想

　　1960年，14岁的王寒进入成都美术学校，开始跟随中国国画大师周抡园学习中国山水画。

　　“周老师收弟子要求相当高，首先看人品，第二看天赋，第三看勤奋。老师一生专注于艺术．谈泊名利，是一位典型的中国文人，这种品格，对学生有很大的影响。”

新松恨不高千尺

　　可能正是受老师的影响，王猷川也是非常低调，作品鲜见诸报端，但王猷川井非固守在一方天地。“我并不封闭。”王献川几乎每年都要跟太太两人自驾出游，云南．贵州、内蒙……几十年来，王猷川几乎将中国的万水千山走了个遍。“画国画，必须要读万卷书，行万里路。”

　　他特别强调艺术家作为单个的人与大自然的结台。他说，当真正走进社会生活、走进大自然的时候．就会对大自然产生一种敬畏、一种热爱、一种感动，更会产生一种为它讴歌的冲动。

远上寒山石径斜

　　诗画合一

　　让山水变得有思想

　　“作为两类不同的艺术形式，中国画与西万绘画最本质的区别在于，中国画不是完全如写生般的再现被描绘的对象，而是更为注重精神意境的追求和艺术家个人的思想感悟”王猷川的创作讲求意境、诗画台一。几乎每幅作品，都有他题写的诗词，有的是来自名家，但更多时候是自己创作。

五岳独尊

　　“中国画家必须要有文化底蕴，特别是中国山水画，最讲究感悟，讲究意境和哲理性。山水画必须要有文化底蕴。”王猷川着力于把自然的山水和自我结合在一起，让山和水变得有思想，有情感，与大自然融为一体。

　　“创作时一定要提炼、取舍。到华山，不可能看到与我这幅作品完全一样的风景”他指着画室中悬挂的一幅华山图说。去过华山的人几乎都能一眼认出这是华山的西峰。在这幅不大的作品里，高耸入云的花岗岩山峰占据了画面的绝大部分，有远山有近景，远山模糊，近山虚幻，既勾勒出了华山云雾缠绕之姜，又突出了作者呼之欲出的意图。