谭盾·青岛音乐周拉开大幕

　　回馈青岛市民为“音乐之岛”量身打造跨界音乐盛宴

　　舞台同碧海相连，翻滚的浪花拍岸……7月10日晚，一场由青岛交响乐团主办的“谭盾·青岛音乐周”新闻发布会及小型讲座在位于八大关风景区的比利时文化体验馆揭开神秘的面纱。在活动现场，谭盾担纲主持，与山东唢呐传承人刘雯雯、俄罗斯著名吉他表演艺术家阿尔乔姆·迪沃德一同，为在场观众奉上一台传统与现代相交融的音乐盛宴。




　　作为青岛国际时尚城“音乐之岛”文化品牌的序章，“谭盾·青岛音乐周”成为全国首个谭盾创意的城市音乐周。不同于惯常的音乐节演出模式，在此，人们不仅可以领略不同风格类型的音乐之魅，还将现场体验到音乐与美学、电影、书艺、舞蹈、时装、建筑以及时尚生活的深度融合。

　　写一曲与众不同的青岛之歌

　　“生活是音乐，音乐是生活。我想如果有一天我要为青岛写一首歌，我会做一些很不同寻常的尝试，将青岛都市的声音同生活的节奏概念化融合，相信会是一种与众不同的体验。”谭盾如是说。

　　去年7月，谭盾曾应邀来青，与青岛交响乐团合作，执棒“青岛之声”专场音乐会。正是在那场音乐会之后，谭盾欣然接受青交的邀约，受聘为乐团的终身“名誉指挥”。在接过聘书的那一刻，他表示，将与青交展开一段长期而深入的合作。一年后，谭盾兑现了他对青岛的承诺，但是此次在指挥之外，谭盾多了一个身份，那就是“音乐周”创始人及艺术总监。“我们天天都在思考音乐与我们身体、精神和环境的形影不离，因为音乐恰是人类养生和健康的最佳药方……‘音乐周’将会是一个将生活美学与艺术美育合二为一的精神家园。”他在此次“音乐周”创意文案中写道。

　　“能够把世界的声音带到青岛，把青岛的声音带到世界，实在是一种缘分。”细心的观众可能会发现，每当谭盾说起青岛，总是会自觉或不自觉地嘴角上扬，“我对水是情有独钟的，所以为什么青岛吸引我，因为青岛水多，水多的地方情就深，水多的地方音乐灵感就浓。”谭盾透露，《敦煌·慈悲颂》中的很多片段都是他在青岛“闭关”时完成的，“我经常在这里躲上两个星期，谁也不知道我在哪里，我在这里听着海浪的声音，听着水的声音，就能写出很多有意思的作品。”

　　“我一直想在青岛做一个很好的音乐节，回馈给喜欢音乐的青岛市民。”谭盾如是说，“未来，或许我们可以以‘谭盾音乐周’的形式再次相见——每年来青岛向大家汇报，给青交介绍更多国内外经典原创作品，为‘音乐之岛’注入新的内涵，同时也把青岛的声音带到全世界。”

　　《女书》——一种同传统对话的方式

　　音乐、电影、美学……在谭盾那里，同这座城市对话的方式绝对不止一种。不过，作为“音乐周”的系列活动，《女书》应当是他所有形式当中最为耀眼的符号。2008年，谭盾选择深入湖南乡间，用了5年时间，将世界上唯一的女性文字创作成声画同步的电影——《女书》。他以珍贵的原生态影像为脉络，追踪当地女性群落的真实生活，探寻仅流传于她们之间的隐秘文化。

　　“我一直希望，能够通过某种方式，将关于生命的文化永远存留在记忆当中，也希望可以通过这种记忆，与存在于未来世界的人对话，《女书》是我发明的一种方式。”谭盾说。

　　接下来的几天，“谭盾·青岛音乐周”还将在1907光影俱乐部和市人民会堂完成这次形式崭新的对话：7月12日，在1907光影俱乐部电影博物馆，将举办一场以“女书”为主题的讲座。届时，观众可以看到一部由NHK电视台耗时5年时间拍摄的记录谭盾追寻女书痕迹之旅的影片。同时，应邀而来的女书传人，也将在此分享神秘的女书文化。7月13日，作为“音乐周”的终章，莫扎特的《女人心》、谭盾的《女书》、关峡的《百鸟朝凤·唢呐协奏曲》以及雷斯比基的《罗马松树》等中外经典曲目也将悉数亮相，为音乐周曲终奏雅。

　　唢呐+吉他，在多元文化之间找寻新的语言

　　谭盾曾说：“我不想跟在别人后面走，中国的文化也不应该跟着别人走，当然学习很重要。但是更重要的是，在多元文化之间，找到一个新的因素和新的语言。跟着跑不如领着别人跑，当然这是需要有智慧的。”

　　因此，在10日晚和13日的演出现场，极具传统风情的山东唢呐和俄罗斯调性的古典吉他，将成为“音乐周”的主角，用或传统或时尚的方式，引领观众进入浪漫的音乐王国。值得一提的是，此次吉他同《女书》的对话为世界首演。莫扎特在他的歌剧《女人心》中曾问到“女人的圣经是什么？”200年后，谭盾回答说：“是《女书》。”

　　把《女书》的竖琴版本改编为吉他版本，谭盾认为是一次新的尝试，是一次“阴”与“阳”的对话。那么，能量聚合的结果会是什么，演奏者阿尔乔姆·迪沃德答曰：“Fantastic（奇迹）”。他告诉记者，对于此次青岛之行，他充满无限期待，“在浪漫的海岸线和美味的海鲜之外，我想令我印象最为深刻的，将会是13日这场期待已久的演出。”

　　而对于另一位演奏者刘雯雯来说，唢呐与交响乐的配合，有着无比神奇的魔力。“中国的传统乐器，例如二胡、琵琶，每一个都具有自己的个性，所以当它们融合在一起，可能会遮住唢呐本身的音色。但是交响乐不同，柔和之中又有着无限的力量，唢呐同它的这种搭配，时尚十足。”

　　在多元文化之间如何寻求恰当的契合，刘雯雯也有自己的看法：“唢呐本身就是属于中国的乐器，这是毋庸置疑的。跟交响乐中西结合的合作，是一个传统与世界接轨的最好形式。让热爱音乐的外国观众了解中国的传统乐器，这是我从事这个行业最大的愿望和使命。”

来源：青岛日报

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