紫砂壶，被认为是“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，并以其特有的艺术图样和浓郁的文化气息而为人们称颂和珍视。出生于著名陶都丁蜀镇，自幼受前辈紫砂艺人的熏陶，戴惠萍对紫砂有着自己独到的理解，毕业后潜心于紫砂的学习制作，期间得到多位前辈名师指点，对陶瓷艺术的兴趣也与日俱增。有了多年扎实的基本功训练的她，在恩师的悉心指导下加上自己的刻苦，壶艺得到长足的进步。戴惠萍制壶，求精、求韵、求朴，壶身古朴却大气，壶柄小巧却精致，远看淡雅，细观生动，作品雍容大度，技法俊秀细腻，逐渐形成自己独特的风格，给人以美和情趣的享受。

　　传承与创新并举，传统和现代交融

　　紫砂技艺发展到今天，更需要制壶人传承与创新并举，作为紫砂壶技艺中的佼佼者，戴惠萍更善于游走于传统和现代之间，努力挖掘历史文化背景，从传统中汲取创新的养分，将中国传统文化应用的游刃有余。不仅拓展了自己的壶艺思路，更提升了紫砂的品位风度。戴惠萍认为，紫砂艺术只有不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。在文化创意、理念更新的今天，紫砂艺术更要强调“设计元素”的融合，要师古不泥古，兼收并蓄，着力创新，追求创意的巧妙、风格的独特，以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍。

　　线条推敲踌躇，造型千锤百炼

　　人讲面子，壶讲造型，紫砂壶从泥色到造型各有特色，圆有珠圆玉润，方有曲直相济，每一个造型都需要千百次的锤炼修改、推敲踌躇，才能使每一根线条、每一个角度、每一个转折都细致安排妥帖，比例和谐，达到最完美的预设效果。需要制壶者拥有高雅的艺术品位和高水平的制作工艺，能将艺术形象用最简洁的语言提炼表达，用线条来表现作品的生命力，将设计的思考默默潜藏在每一处细节中。

　　作为中国最具特色的历史手工艺品，紫砂壶传承的不只是一段历史，更是一份对于民族的情怀。在听戴惠萍谈紫砂的过程中，也能感受到紫砂传承人的情怀与坚守，未来的紫砂之路上，戴惠萍希望，要在吸收传统精华之同时，捕捉灵感，让紫砂壶艺术在古典与现代沟通中产生全新价值。

　　个人简历

　　戴惠萍，国家级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，出生于著名陶都丁蜀镇，自学校毕业后从事茗壶造型设计、擅长全手工紫砂壶制作与设计，制壶期间受到多位大师指点，多年来勤练不辍，用心探索，将传统精粹与时代特征融为一体，将前辈特长融入自己的创作中，形成自己的制壶艺术风格。其作品在国际级、省市级艺术博览会、茶艺博览会的各项评比大赛中多次获奖，深得紫砂茗壶爱好者、收藏家的珍藏。

　　（来源：游金地全媒体采编中心 校稿：陈坤瑛）