紫砂器作为继新石器时代彩陶、秦汉陶塑、“唐三彩”及长期传承的铅釉陶器之后的陶艺珍品，产生于江苏宜兴（古称“荆溪”，秦改“阳羡”，晋易“义兴”，宋改宜兴），是实用器与艺术品的完美结合。

 根据文献记载，紫砂器的制作和研究在明代开始。明崇祯年间，周高起撰《阳羡茗壶系》分其器型、究其工艺、赞大家之巧工。清乾隆时，吴骞撰《阳羡名陶录》，多以诗歌的形式赞扬紫砂器的精工与优雅。而紫砂器的考古工作从20世纪70年代才正式展开，1976年宜兴羊角山紫砂窑址的试掘和2005年宜兴蜀山窑址的考古发掘是紫砂考古的两个标志性事件。在此之前，没有任何针对紫砂的主动性考古工作，零星发现的紫砂器也是在清理其他遗迹时偶然所得。

时至今日，紫砂在收藏界仍属杂项，相比较传统的陶瓷艺术的几千年形成史，紫砂陶乃属“后生”，故而一直“韬光养晦”与“秀气内敛”，一直积极、谦虚的汲取各个艺术领域的精华元素，努力借鉴与求索，不断完善自身优势与拓展壮大，最终铸就独有的艺术体系与丰硕成果，傲立于世界陶瓷之巅。

 青岛市收藏家协会紫砂专业委员会自成立以来致力于紫砂传统文化的研究与弘扬，以现实难得一见、传承有序的藏家珍品为鉴赏对象，以历史发展与时代变迁为轴，研究和展示中国紫砂传统文化的博大精深。紫砂专业委员会吴玉堂会长认为，从各个时代的紫砂作品身上，可大致领略到整个紫砂产业发展的演变过程。紫砂陶历来以壶为主，紫砂古壶，承载着紫砂发展历史沿革的使命。

 对于古壶优劣性，一直以来颇具争议。喜欢的认为：材质好，造型好，装饰好，气韵好。不喜欢的则认为：做工偏粗，形制庸俗，实用不佳，烧成有欠完善等。古壶与新壶，自然有着许多的不同。通过研究就会发现：古壶的材质好，有研究数字表明古壶的矿物元素指标与现今是有明显差别的。一是因为当时制作者偏少，矿源充裕，选择广泛，故而大家很自然的选用最好的材质，这样，就形成古代紫砂作品多是好材料的普遍现象。古壶的造型大多舒展自然，浑厚质朴，在追求实用功能的同时，尽量的寻求美观艺术化，当时的制壶作者所处的环境多在考量“生计问题”，他们做壶的心境也大多纯粹，创作出的佳品能够传达出别样的韵味。至于有些古壶工艺略显粗陋，烧成略微不足等现象，多是出于各个时期的制作方式、审美观念，以及不同的市场需要。

 古往今来，紫砂器的收藏爱好者对现今的紫砂历史研究提供了大量宝贵的参考资料，他们对紫砂历史作品的价值认同与保护责任，为我们留下了宝贵的财富。纵观紫砂行业的长远发展，究竟是保护古迹、维持历史特有的资源重要，还是不顾一切的发展新品、开拓市场更重要。答案其实很简单，就是“同等重要”。随着物质层面的不断丰富，精神层面也随之升腾起来，紫砂行业迎来了前所未有的历史发展机遇阶段，同时在改善着紫砂行业者的生存状态及生活理念。可以欣喜看到，紫砂“创作群体”此刻已存“共识”，大家慢慢在开始自觉地珍惜与研究古壶起来。

古壶与新壶的甄别，不仅局限于外观层面的光鲜程度与技术层面的精密程度，或是审美要求与实用功能的满意程度。更多的，是来自于内在蕴涵的文化基因。古壶的创作原理、美学构成、技艺高度、审美境界等，都不同程度的受到当时社会人文环境的影响与启发，包涵着丰富的等量文化信息，这对以后的各种专题研究提供了最真实的实证依据。“古壶”是历代前辈精神与物质的结晶，是传统工艺的时代象征，是艺术发展的里程经历，是现代壶艺创新创作的灵感来源，是不可再生的专业教材与特有的宝贵资源……

古壶既淡薄、从容，又优雅、大度，既敦朴、谦卑，又华贵、崇高。古壶包涵哲理与睿智，蕴藏厚朴与才华，阐释修为与境界。在历史发展的进程中，古壶的存在将一直承载着紫砂器的成长之魂，作为民族的艺术和文化的传承，放射出璀璨的文化光芒。

 编审：董盈盈