【翰丰苑美术馆书画艺术系列展】不一样的诗意---山东省政府奖泰山文艺奖曲宝来纸上绘画

　　对个人作品面貌的思考与探索，对于每个画家来讲都是至关重要的。它不仅仅是量变到质变的过程和结果，更重要的是反映了个人思考的质量。在不断的扫描、检索视觉艺术当代价值的同时，每一个画家都把这些经验逐步地变成个人的视觉印记和具有特色符号化的新面貌。曲宝来就是这样一位具有个人面貌的画家，他的探索具有特殊的价值。

　　曲宝来是八十年代后期山艺戏剧系舞台美术专业毕业。近十五年来，他重新拾起了自己的艺术情怀，创作了大量的以城市景象为主题的水彩画及油画风景作品。他的作品面貌清新，使人眼前一亮，他拓展了水彩画的表现语境和视觉感受，是表现水彩风景中独树一帜的代表性画家。我们对水彩风景画的认识在二十一世纪以后有了很大的变化，他的作品不仅是画种语言的新推进，同时也丰富了视觉艺术的新体验。在水彩画创作上最能清晰地看到我国绘画艺术的当代演变，曲宝来是这其中的佼佼者。他的探索过程并不是一个量的锐变，而是在深刻思考后的当代意识的顿悟。他有很好的写实功底和色彩修养，这一切都为他的实践性探索打下了坚实基础。使他能够在艺术本质上的探索以及视觉图像的当代性上有了自己的新认识。因此，他的作品也有了一番新诗意。新的视觉图像阐述带有很强的感官特征，这使他的探索具有了一层知识分子的思想与色彩。对于许多画家来讲，这一点是需要终其一生去追求的。

　　画家的社会身份决定了他必须将个人思想转变为视觉形象，从而引导审美；坚定自己的同时，也影响了别人的思考和精神上的新体验，从而提升思考的纯度与高度。曲宝来的作品给了我们这样的启示。

　　面对美丽的城市景象，在每一个画家眼中都具有不一样的诗意，每一个画家都活在自己所营造的诗意里。我们希望看到像曲宝来笔下这样的不一样的诗意城市景象、视觉风景，是每一个画家都应该有的这样的追求。要深情地活在诗意里，而不是概念里。

文/王力克